他们的最新唱片紧随其后，在 40 分钟的运行时间内推出了四首曲折、欢乐的曲目。
但这不仅仅是过度放纵的休息室音乐：模拟循环静静地建立到超凡的高度，在徘徊的萨克斯独奏、精灵般的琴键和其他宇宙繁荣的推动下前进。
这是一场郁郁葱葱、动人的冒险之旅，在长达 18 分钟的史诗般的结尾处，在一场激动人心的混乱中达到了高潮。
9.
Trystero – 嗡嗡作响的法兹
2024 年，Trystero 似乎凭空出现，推出了一张专辑，听起来像是直接从丢失的 80 年代磁带中抄来的，融合了喜怒无常的德国泡菜摇滚和慢速舞曲。
现在扩大的卢森堡音乐家团体（他们是在法国驳船上驻场演出时认识的）在今年的后续活动中采用了相同的催眠公式，但增加了轻盈的笔触和有趣的舞池踢腿。
在这里，还有迷幻浩室音乐和大节拍的影子：俏皮的打击乐、欢快的合成器打击和宽松的低音线为密集、旋转的乐器注入了活力。
8.
Alpha Maid – 这是一个队列吗
就像她在 Curl Recordings 世界中的合作者以及他们的后朋克前辈一样，伦敦南部音乐家 Alpha Maid 在这张破旧但精彩的专辑中将吉他扭曲成简陋、棱角分明的形状。
在这九首曲目中，简单的连复段和混响沉重的曲折与其他 DIY 元素结合在一起，包括实验作曲家 Ben Vince 的肮脏、不平衡的循环和嘎嘎作响的萨克斯繁荣。
有时，它的旋律令人愉悦（6-9，2 个数字），但有时，事情会变得一发不可收拾，比如《Why We Have to Move》，其中以打击乐手 Valentina Magaletti 的疯狂鼓为特色。
即使在最混乱的情况下，Alpha Maid 的声音仍然干爽且毫不费力地冷静。
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7.
纱子基利 – 梦中之梦
全屏查看图像 令人眼花缭乱的效果… Saeko Killy
Saeko Killy 因其沼泽般的慢节奏作品而在地下音乐圈中享有盛誉，这些作品听起来很适合超凡脱俗的深夜舞池。
在她的第二张专辑中，基莉用一种欣快的触感抵消了她标志性的昏暗声音：梦幻般的日语和英语歌声、琶音合成器和鸟鸣样本在低音线和回声中交织在一起。
除了这些突兀的短途旅行之外，还参考了 80 年代的吉他音乐——《Next Time》和《Melancholic》等曲目具有跳跃的后朋克氛围，并带有德国摇滚式的迷幻螺旋——以及实用舞曲的暗示。
但即使是最靠近俱乐部的曲目也会产生令人眼花缭乱的效果。
6.
克里斯·伊姆勒——互联网会让我心碎
柏林音乐家克里斯·伊姆勒 (Chris Imler) 在这张专辑中展现了在互联网上花费太多时间所带来的所有黑暗、令人陶醉的感觉 - 而且同样令人更加欲罢不能。
这些曲目融合了德国摇滚、后朋克和慢节奏舞曲的元素，听起来常常像它们的主题一样肮脏和乏味：他在《Liturgy of Litter》中的怪异机器人循环中吟唱着深夜末日卷轴的各种内容，在嘎嘎作响的《Let’s Not Talk About the War》中，他从战争转向了性。
杰出的单曲《Agoraphobie》（由地下实验家 Naomie Klaus 主演）也恰到好处地表现出幽闭恐惧症。
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5.
Raisa K——深情地
全屏查看图像 低调……Raisa K
在从事乐队和各种 DIY 项目（最著名的是 Good Sad Happy Bad）十多年之后，伦敦南部音乐家 Raisa K 今年推出了她的首张专辑《Affectionately》，首次举办大型个人演唱会。
这张记录是在繁忙的工作和育儿日程之间写成的，完全在她的笔记本电脑上制作，就像日记一样原始而亲密。
K 的歌词很朴实，她的表达很酷，几乎面无表情，她沉思着甜蜜的情感和日常的人际关系：在主打歌中，她一遍又一遍地咕哝着“我们从来没有什么可谈的”，就像一句心不在焉的咒语。
她的朦胧旋律由摇摇欲坠的鼓循环和肮脏的电子产品组成，同样低调而迷人。
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4.
神圣小屋 – 安巴姆
在 Sacred Lodge 的第二张专辑中，你首先被他那咆哮的、死亡金属音调的声音所震惊：有时它是中心音乐——浓密而在你的脸上——而有时它只是纹理，通过充满回声的尖叫和哭声围绕着他不祥的乐器。
受到田野呼喊和仪式圣歌传统的启发，这些声音是这位巴黎声音艺术家对其民族学研究的认可之一，该研究的重点是民族音乐学和他自己的赤道几内亚遗产。 更多阅读 警方对敦巴顿码头发现的尸体进行调查。
紧迫感在其他地方也得到了延续：通过汹涌的鼓声、钢铁般的、受恐怖核影响的电子设备和深沉、阴暗的低音。
这是一个令人兴奋的聆听。
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3.
费奥 – 善良
全屏查看图像 变形……费用。
摄影：席亚拉·雷迪
伦敦南部实验艺术家 feo 的首张专辑包含 11 首曲目，是对一位令人兴奋的变形艺术家的精彩介绍。
在这些嗡嗡作响的作品中，有她的即兴项目《谷物驻地》的回响，这些作品模糊和变异，并被口语特征和现场录音所打断。
他们还展示了费奥作为歌手的才华。
她有着优美的嗓音，徘徊在怪诞的喘息低语和优美动听的低吟之间。
Sampha 和 James Blake 等一代另类电子音乐家可以与之相提并论，但这些扭曲的曲目给人一种独特的创新感。
2.
丹妮娅——无精打采
今年，无论是在地下音乐还是商业发行的音乐中，Trip-Hop 的梦幻、慢节奏的声音都无处不在。
出生于巴格达、现居巴塞罗那的制作人 Dania 的新专辑《Listless》就是一个例子，它在合成器和柔和的分层人声中嵌入了缓慢、切分音的鼓模式和阴暗的纹理。
但这感觉并不是一个追随潮流的好时机：调色板与专辑的主题完美匹配：在午夜之后编写和录制，并受到丹尼亚作为急诊医生上夜班的经历的启发，这是一种大气，偶尔沉思，对夜间的沉思。
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1.
乔安妮·罗伯逊 – Blurrr
查看全屏图片 低调……乔安妮·罗伯逊。
摄影：尼斯·拜斯特德
多年来，格拉斯哥画家兼音乐家乔安妮·罗伯逊（Joanne Robertson）一直只用她的声音和原声吉他创作优美、低调的歌曲。
如果不是带有一丝神秘色彩的话，这种音乐听起来可能会非常愉快（这一元素使她成为过去合作者迪恩·布朗特的理想搭配）。
她的新专辑充满了华丽、徘徊的曲目，带着温暖但幽灵般的气氛：杂散的吉他弹奏在罗伯逊柔和的声音下闪烁，时而害羞，时而渴望。
这是一个简单的公式，但不知为何却充满了感情。
事实上，许多曲目听起来就像是在家里录制的，伴随着弦乐的吱吱声和放大器的回声，这只增加了亲密感。